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清丁观鹏的《是一是二图》中，乾隆皇帝的书斋充满文人雅气，纵然贵为天子，他对儒雅生活的追求、对文玩雅器的热爱，与布衣书生并无二致。
    竹木牙一类笔筒，大都出自文人的喜爱，取之自然。文人亲自操刀的亦不在少数。留下姓名的名家有许多，“朱氏三杰”、濮仲谦、张希黄，代表着明朝竹雕的三大风格。
    而瓷制笔筒，没有留下工匠之名，书写制做年款的却不少见。这似乎与竹制笔筒署款之风有着某种联系。明代瓷制笔筒，目前仅见青花，绘制技法一反万历草率之风，工细之极，不让画家，足见文人对笔筒之重视。
    入清以后，笔筒材质更加丰富，瓷制品种骤增，应有尽有，至康熙时期达到了高潮，雍正乾隆时期风格变幻多样，仿生品种迭出，粉彩美轮美奂。
    康熙一朝，社会走向安定，明末清初祈求色彩题材减少，追求平和安逸的作品增多。康熙青花笔筒，以人物故事、花鸟山水见长，为雍乾之后力所不及。
    彩瓷艳丽，各类彩瓷利用其优势，粉彩柔和，五彩热烈，斗彩华贵，墨彩雅致，矾红彩描金富丽……制成笔筒，美不胜收。
    颜色釉进入康熙朝，无论高温釉低温釉，发挥得淋漓尽致，高温釉之亮丽热烈，低温釉之柔和文雅，其表现力前所未有。两种颜色以上的复色釉，也大胆创新，仿木、仿石，顺其纹理自然，色彩变幻。
    其他竹木牙漆，水晶端石铜玉等材料统统被工匠所利用，竹制为最大家族，流派名家辈出；木雅随竹刻家走远；漆制也随心所欲；至于硬质材料，玉石、金属等，在工匠手下随意设计，化坚硬为柔软，至今看来仍属鬼斧神工之技。
    中国文人在漫长的封建社会中注重个人品味，追求生存格调。这种格调与品味的追求，即使反映在笔筒这么简单的文具上仍然千姿百态。一个小小的笔筒，置于案头，帮助文人叙说他的审美心境，同时，也向后人展示了他们的非凡才华。
1955年3月22日生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长，央视《百家讲坛》主讲人，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。著有小说《今夜月儿圆》。
马未都